本帖最后由 传习课堂 于 2025-9-12 23:21 编辑
先用铅笔打底起稿，注意人物的形态，要有压下去的感觉。
构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。因为在绘画中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一构图法则，失去变化统一的效果，其表达的主题就不会生动，也不可能获得最完满的形式美感。画面中的对比变化因素很多，包括视点、视平线的变化，位置重复与变异的变化，形的对比变化（如方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等）。形体与空间大小的对比变化（画幅中形体小，显得空间大；形体大，显得空间小）。明暗的对比变化。色彩的对比变化（如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比）。线的性质的对比变化（水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等）。
用茜红和柠檬黄调肤色，铺底色，注意留出反光区域。 素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。
用生褐、范戴克棕、沙普绿调出上衣的颜色，用熟赭+柠檬黄铺头发的底色，皮肤深色的地方加一点土红，皮肤暗部地方用范戴克棕+深紫调色，裙子用浅浅的范戴克棕，亮的地方加一些淡粉，暗的地方加一些蓝色和沙普绿，都是很淡的色，注意留白，这里把头部加大了一圈。
细节刻画，注意头发处的留白，或者最后用白颜料勾一下。皮肤用白色加点大红调到最淡的时候上色，加深皮肤的明暗对比，可以加点紫色和淡蓝色，做明暗和层次关系。
素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。
刻画裙子的细节和阴影，颜色要稍微有点变化。注意明暗的对比，还有高光的处理。最后可以用点深紫色和褐色加深头发的暗部。
当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。
用范戴克棕，沙普绿铺底色，右下角再加点深褐色，底色不要铺得太均匀。
如容易出现的"脏、灰、粉、生"等毛病。对于初学者，都是难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，主要问题多是由于作画者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。
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