饱蘸深情，写意敦煌-壁画系列课题研学

西域兆楠

饱蘸深情，写意敦煌-壁画系列课题研学

“敦煌”永远无可替代，它是墙壁上的博物馆，中世纪的百科全书，有我们用不完的元素。对文化自觉与文化自信的呼唤，对优秀传统文化传承与发展。有着敦煌自身文化环境的支持，在文化精神层面 “文脉传薪”；我们通过临摹让“敦煌”，不单单是一尊偶像，是一幅经变或本生故事图示，而是从不同角度、不同维度，让它的每一个元素都可以单独地被使用、被提取，运用在我们创作中的各个层面。并把这种学术理想付诸实践和研究。并促进其在中国画创作中实现现代转化。

为此，由敦煌石窟艺术馆举办了“饱蘸深情写意敦煌”壁画系列教学活动。

西域兆楠

重点分享

敦煌壁画系列体验课旨在传承和创新敦煌文化

敦煌被誉为墙壁上的博物馆和中世纪的百科全书，拥有丰富的文化元素。

活动强调文化自觉与文化自信，以及优秀传统文化的传承与发展。

通过临摹敦煌壁画，使其元素在现代创作中得到应用和转化。

敦煌石窟艺术馆举办“饱蘸深情写意敦煌”壁画系列教学活动，以实现这一目标。

评价方案设计注重培养学生的审美能力和评述能力

课程目标基于对学生实际情况的分析，旨在通过石窟艺术的赏析提升学生的审美和评述能力。

引导学生自我分析和归纳总结，学会独立评价石窟艺术作品。

教育学生运用美术语言从多个角度评述石窟艺术的特点，如构图、造型、线条、题材和形式。

学习目标涵盖知识、技能、过程、方法及情感态度价值观

知识与技能目标：学生将了解敦煌莫高窟的艺术特色和发展概况，分析代表性作品的形象塑造与艺术效果。

过程与方法目标：通过引导性欣赏，增加学生对石窟艺术的知识，提高欣赏能力。

情感态度价值观目标：感受中国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的价值，激发爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

件准备和实施步骤确保研学活动的有效开展

课件准备方面，展示了莫高窟第321窟《天宫天女》供养天局部范例，以帮助学生更好地理解和体会石窟艺术。

实施步骤包括确定活动地点为敦煌石窟艺术馆（鸿雁研学基地），明确研学对象为7-16周岁的中、小学生。

招生限额、研学费用（00元/人）及费用包含的内容（培训费、项目费等）也进行了说明。

活动时间设定为2024年，为参与者提供了具体的时间框架。

活动宣传和未来展望

动结束时，主办方表达了对未来更多精彩的期待，并向参与者表示感谢。

深度分析与解读：敦煌壁画研学课程设计

一、课程定位与文化价值

该课程以“敦煌壁画”为核心，强调文化传承与现代转化，定位为兼具学术性与实践性的艺术研学活动。敦煌作为“墙壁上的博物馆”，其壁画蕴含的宗教、历史、艺术元素被提炼为可拆解的创作素材，体现了对传统文化的活化利用。课程通过临摹实践，将敦煌艺术从“文化符号”转化为可感知、可参与的创作体验，契合当前“文化自信”政策导向，具有鲜明的时代意义。

二、教育目标的分层设计

知识技能层：

聚焦敦煌艺术史与技法认知（如《天宫天女》局部临摹），但需补充具体教学内容（如壁画年代、风格演变、矿物颜料运用等），以强化专业性。

过程方法层：

采用“引导式赏析+实践输出”模式，通过构图、线条等美术语言的分析，培养批判性思维。但未明确是否设置互动环节（如小组讨论、数字技术辅助），可能影响深度学习效果。

情感价值观层：

强调爱国主义与文化责任感，但缺乏具体的情感触发点设计。建议融入敦煌守护者故事、壁画修复案例等叙事元素，增强共情力。

三、课程结构亮点与不足

亮点：

跨学科融合：将艺术临摹与历史、美学教育结合，符合STEAM教育趋势。

在地性体验：依托敦煌石窟艺术馆实地资源，突破课堂局限，强化沉浸感。

不足：

年龄分层模糊：7-16岁学生认知差异大，需细化分龄教学策略（如低龄段侧重色彩游戏，高龄段引入文化比较研究）。

评价体系单薄：现有评价侧重审美能力，缺乏过程性评估（如创作日志、小组互评），难以全面衡量学习效果。

传播策略：

利用短视频平台发布学员创作过程，打造“敦煌小画匠”IP，增强传播力；

设计证书认证体系（如“敦煌文化传承使者”），提升课程附加值。

可持续性：

开发配套文创工具包（矿物颜料、摹本线稿），延伸学习场景；

建立学员作品线上画廊，形成文化传播矩阵。

结语

该课程具备深厚的文化底蕴与教育潜力，但需在精细化运营与体验创新上发力。通过“学术深度+情感共鸣+科技赋能”的三维升级，有望成为传统文化研学领域的标杆项目，真正实现“让敦煌走进笔尖，让历史活在当下”。

西域兆楠

如何通过石窟艺术的赏析来提高学生的审美能力和评述能力？

那如何将这些内容结合起来回答呢？可能需要分步骤说明。首先，基于学情分析，设计目标时要引导学生主动参与，通过观察和分析具体作品，比如构图、线条等元素，让学生自己总结艺术特点。其次，使用美术术语进行评述，比如从造型、题材、形式等方面，这样能提升他们的表达能力。此外，情感态度目标也很重要，通过感受传统艺术的价值，激发责任感，进而促进审美能力的提升。
另外，文档中的实施步骤提到了活动地点和对象，可能需要结合这些实际的研学体验，让学生亲身体验石窟艺术，从而更直观地进行赏析。比如在敦煌石窟艺术馆实地观察，临摹壁画元素，这样可以将理论知识与实践结合，加深理解。

在评价方案设计中，通过石窟艺术赏析提升学生审美与评述能力的具体路径如下：

引导自主赏析与归纳

基于学情分析，设计以学生为主体的观察任务。例如，通过展示莫高窟壁画（如第321窟《天宫天女》供养天局部），要求学生从构图、线条、造型、题材等维度独立分析作品特征，鼓励其通过对比、联想等方式归纳艺术规律（如“经变画”的叙事性构图、流畅线描技法），培养独立审美的逻辑性。

强化美术语言运用

明确要求学生在评述中运用专业术语，如对“飞天”形象的动态线描、色彩象征性（如矿物颜料表现宗教庄严）等进行描述。通过结构化问题（如“壁画线条如何体现‘吴带当风’风格？”）推动学生将感性认知转化为具象表达，提升评述深度。

多维度艺术价值关联

结合敦煌艺术的文化语境（如丝路交流、佛教本土化），引导学生理解艺术形式背后的精神内涵（如“文脉传薪”的传承意义）。通过对比不同时期壁画风格的演变（如北魏粗犷至唐代雍容），启发学生思考艺术与时代的关系，深化审美评价的批判性视角。

实践转化与情感升华

依托临摹体验（如壁画元素提取与再创作），促使学生将赏析成果转化为创作实践，体会传统技法的现代转化可能性。同时，通过感悟敦煌艺术的珍贵性与历史厚重感，激发文化责任感，使审美能力提升与价值观培育相融合。

注：方案需配合研学基地的实地观察、临摹示范等实践环节，以强化赏析与评述的直观体验。

敦煌石窟艺术馆举办的“饱蘸深情写意敦煌”壁画系列教学活动的主要目的是：

传承与发展传统文化：通过临摹敦煌壁画，提取其艺术元素并运用于现代创作，推动敦煌艺术在文化精神层面的“文脉传薪”，促进其在中国画创作中的现代转化。

提升学生艺术素养：引导学生赏析石窟艺术的造型美，从构图、线条、题材等角度运用美术语言评价作品，培养审美能力和评述能力。

弘扬文化自信与责任感：通过感受敦煌艺术的博大精深，激发学生爱国主义热情，增强对珍贵艺术遗产的保护意识，强化传承美术文化的使命感。

实践学术理想：将敦煌艺术的研究与教学实践结合，通过临摹与创作探索其多元应用价值，使其不仅作为历史图示，更成为现代艺术创作的灵感来源。

学生将通过以下方式理解和欣赏敦煌壁画艺术：

临摹实践：通过临摹敦煌壁画元素（如构图、造型、线条），提取艺术精华并运用于创作，促进对传统技法的直观体验与现代转化。

实地观察与分析：在敦煌石窟艺术馆的研学活动中，结合实物壁画（如莫高窟第321窟《天宫天女》供养天局部范例），观察构图、题材、形式等细节，自主归纳艺术特色。

美术语言运用：学习运用专业术语从线条、造型、题材等维度评述作品，提升审美能力和评述能力。

情感与价值观引导：通过感悟敦煌艺术的博大精深，激发文化责任感与爱国主义热情，强化对传统艺术保护的认知。