饱蘸深情，写意敦煌-壁画系列（平日班）教学课件

西域兆楠

饱蘸深情，写意敦煌-壁画系列（平日班）教学课件

“敦煌”永远无可替代，它是墙壁上的博物馆，中世纪的百科全书，有我们用不完的元素。对文化自觉与文化自信的呼唤，对优秀传统文化传承与发展。有着敦煌自身文化环境的支持，在文化精神层面 “文脉传薪”；我们通过临摹让“敦煌”，不单单是一尊偶像，是一幅经变或本生故事图示，而是从不同角度、不同维度，让它的每一个元素都可以单独地被使用、被提取，运用在我们创作中的各个层面。并把这种学术理想付诸实践和研究。并促进其在中国画创作中实现现代转化。

为此，由敦煌石窟艺术馆举办了“饱蘸深情写意敦煌”壁画系列教学活动。

教学目的

敦煌艺术包孕精博，具有独特的东方审美特征和深厚的中国文化价值，是历代技与艺的递嬗。

敦煌是丝绸之路东进中原文化区的第一站，其北上即遇草原游牧，西徙可探西域风情，南下能越青海高原，东向又能遥望中土，是自西汉开疆拓土于河西走廊所立四郡之最边重镇，故成与中原近邻并相互塑造的四种文化的交汇点。

故尔敦煌的壁画亦显四方汇聚之容，可谓异族异域不同绘画流派和多种艺术表现手法交流融合的结晶。因此，临摹写之，当需理解多元文化，捕捉历史气息 , 揣摩古人意趣 , 了解工艺流程 ,习得制作技巧。更细言之，理解矿物颜料的特性，掌握重彩绘画的基础技法；融合传统艺术结构的内层，找到中国画色彩生命，是此学习中绘画本体研究的重点。

认识传统，亲触传统，热爱传统，继承传统，探究东方文化精神的当代表达，寻求自身艺术的改变的同时，使我们将来的创作免为无本之木乃此临摹课程之核心要旨是也。

教学内容

我们的敦煌壁画课题，作为重彩研究中心全年课程中的一环。自古以来，因为 “中国画”写意性本质的特殊性，其学习与西洋绘画之不同在于不能直接通过摹写自然而始入，而是从范本的临摹入手，故此课程便是以传统壁画经典为范本，通过临摹，首先要解决重彩画基础技法问题，而“画一遍”是认识与研究壁画及重彩技法不可取代的有效途径。也是线下课程设置的优势所在。

我们的临摹课程主要分四部分 , 即复原临摹、现状临摹、创意临摹和实地考察 , 皆有相应的技法要求和实际意义。

课程临本分类：

一、线面组合（60课时30天，其中作业点评讲解6课时，学习费用98元）

工笔勾线的练习时间没有固定的标准，关键在于持之以恒和不断反思改进。通过持续的练习和不断的积累，你会逐渐掌握工笔勾线的技巧。

1、工笔画的基础技法 勾线
2、工笔勾线的方法及工笔画勾线的基本手法
3、工笔勾线过程中线条的质量

4、线条质量以及持续练习和反思
二、色面组合类临本

五、课程形式

提供了完整的视频播放能力，通过付费管理，控制时长和播放次数及播放记录；便捷地向会员（学员）提供优质的视频体验，使学员在观看学习中评论互动；

视频+语音+图片+抽取点评，针对（学员）作品薄弱之处进行针对性的辅导，及时点评讲解；

课程结束 永久回放；

六、实施步骤与措施
【活动地点】敦煌石窟艺术馆（网络课程）；
【研学对象】16周岁以上，身体健康的中学生成人教育；
【招生限额】
【研学费用】xxxx元/人；
【费用说明】费用包括：培训费、项目费等；
【活动时间】2025年；

现在起，加入传习课堂体验群（QQ群号：xxxx），即有机会获得：敦煌壁画艺术教学视频课件体验。

或者电话联系18893581269（微信同步），方便给您介绍我们课程安排，较新活动、学费明细、师资等问题。

更多精彩，尽在未来！谢谢大家！

西域兆楠

第一课时 工笔勾线
工笔画勾线是工笔画的基础技法之一，它要求画者通过细腻、准确的线条来表现物体的形态和质感。以下是工笔画画勾线的学习讲解。

通过不断的练习来提高技巧，并且在练习过程中注意观察自己的作品，思考如何改进。通过上述方法的练习，可以逐步提高工笔勾线的细腻感。工笔画的线条不仅是形式的体现，更是艺术家情感和个性的表达。

课程临本分类：

工笔画勾线（60课时20天，其中作业点评讲解6课时，学习费用28元）

工笔勾线的练习时间没有固定的标准，关键在于持之以恒和不断反思改进。通过持续的练习和不断的积累，你会逐渐掌握工笔勾线的技巧。

工笔画的基础技法 勾线：
2、工笔勾线的方法及工笔画勾线的基本手法
3、工笔勾线过程中线条的质量

4、线条质量以及持续练习和反思

第二课时 面部及肌肤部位着色

面部及肌肤部位着色程序，人物肌肤颧骨、面颊、嘴唇、耳等血色明显的部位，需以淡朱磦或加曙红晕染骨等处之红晕，即为“血色”。在底色的基础上，面部用淡朱磦及淡赭，沿轮廓边缘及结构线分染起伏（染低、留高），区别结构（染低、留高、手足相同）。
课程临本分类：
面部及肌肤部位着色（60课时20天，其中作业点评讲解6课时，学习费用28元）

面部及肌肤部位着色的练习时间没有固定的标准，关键在于持之以恒和不断反思改进。通过持续的练习和不断的积累，你会逐渐掌握面部及肌肤部位着色的技巧。

第三课时 发髻分染

发髻分染；画中发髻墨色很多的时候，是画面色最深重的部分，先画有利于画面素描效果的参照。注意分出头发的基本结构。头发外沿深浅要有变化，邂免僵死，尤其是与皮肤相连接处一定要过渡自然，留有余地。
课程临本分类：

发髻分染（60课时20天，其中作业点评讲解6课时，学习费用28元）

发髻分染着色的练习时间没有固定的标准，关键在于持之以恒和不断反思改进。通过持续的练习和不断的积累，你会逐渐掌握发髻分染部位着色的技巧。

第四课时 背景“佛光”的分染
背景“佛光”的分染；优秀的历史经典作品，都给我们提供了色彩的立意和构思方式及无限妙趣 ，着色之始必有一个立意构思安排的过程 ，其首先是全画基本色调的确立 ，画中色彩是客观，不是表现光影下的色彩，而是物象常态的固有色感觉。

课程临本分类：

背景“佛光”的分染（30课时12天，其中作业点评讲解3课时，学习费用28元）

背景“佛光”的分染着色的练习时间没有固定的标准，关键在于持之以恒和不断反思改进。通过持续的练习和不断的积累，你会逐渐掌握背景“佛光”的分染部位着色的技巧。

第五课时 敷彩

敷彩是敦煌壁画十分重视取悦众目的色彩效果，在客观临摹的基础上。衣服敷色需要雅致、明快。根据临摹的对象，表现衣服的固有色 ，颜色力求沉着浑厚。固在敷色时，应采用接染的方法，乘上色未干时，接染下色，下笔前，必须将色阶过渡的方位，统筹安排，构思成熟 然后下笔，一气呵成。

课程临本分类：

敷彩（60课时20天，其中作业点评讲解6课时，学习费用28元）

敷彩分染着色的练习时间没有固定的标准，关键在于持之以恒和不断反思改进。通过持续的练习和不断的积累，你会逐渐掌握敷彩分染部位着色的技巧。

第六课时 绘画的精神内涵和技术语言

中国画最重要的内涵，包括精神和技术语言两方面，对经典作品、传统体系的认识，对中国画的造型方式、赋色特点、笔墨技法的选取，是画家自己切身的体会、思考，在融汇自身已有知识、技法和审美经验基础上的真切认知，这一认识应是对与自己心性相合的自然之择取。
课程临本分类：

绘画的精神内涵和技术语言（60课时20天，其中作业点评讲解6课时，学习费用28元）

为保持原壁画的色彩风格，要不失原作用色的铺、染、填、罩、提等技法程序。既要画出客观临摹的朴厚明丽的历史效果，又要保持客观临摹的本来色质、色相，使临本具备原作的精神和绘制方法的特征。

第七课时 墨色韵律的整理

在色彩的处理上也是这样。此画以明艳色调为主的画面来说，则应辅以恰到好处的灰色，以起到对比和稳定画面的作用。而高调子的画面必须辅以恰到好处的重色，以使高调子更加明快、爽丽。总之，在一幅工笔画中，当分染、填染、沥粉和做肌理，线条复钩等多种技法一同运用时，“画感”的控制就显得格外重要。

课程临本分类：

墨色韵律的整理（30课时12天，其中作业点评讲解6课时，学习费用28元）

画面有了初步的整体平衡协调的效果，但是艺术感觉尚不强，也就是还较平淡，因此，就要打破旧的平衡，建立新的平衡协调，一定要注意，要充分利用好线条。已形成的立体联想力，努力以最少的调整色，来调动起观画者的立体联想力。这里需要指出的是，调整不是涂改。而是通过适当渲染，加深局部色调，使整个画面保持原有的墨色韵律。

课程形式

提供了完整的视频播放能力，通过付费管理，控制时长和播放次数及播放记录；便捷地向会员（学员）提供优质的视频体验，使学员在观看学习中评论互动；

报名后，加顾问进群听课；

微信群老师亲自授课；

视频+语音+图片+抽取点评，针对（学员）作品薄弱之处进行针对性的辅导，及时点评讲解；

课程结束 永久回放；

现在起，加入传习课堂体验群（微信群号：xxxx），即有机会获得：美术教学视频课件体验。

或者电话联系18893581269（微信同步），方便给您介绍我们课程安排，较新活动、学费明细、师资等问题。

西域兆楠

重点分享

敦煌壁画系列体验课旨在传承和创新敦煌文化

敦煌被誉为墙壁上的博物馆和中世纪的百科全书，拥有丰富的文化元素。

活动强调文化自觉与文化自信，以及优秀传统文化的传承与发展。

通过临摹敦煌壁画，使其元素在现代创作中得到应用和转化。

敦煌石窟艺术馆举办“饱蘸深情写意敦煌”壁画系列教学活动，以实现这一目标。

评价方案设计注重培养学生的审美能力和评述能力

课程目标基于对学生实际情况的分析，旨在通过石窟艺术的赏析提升学生的审美和评述能力。

引导学生自我分析和归纳总结，学会独立评价石窟艺术作品。

教育学生运用美术语言从多个角度评述石窟艺术的特点，如构图、造型、线条、题材和形式。

学习目标涵盖知识、技能、过程、方法及情感态度价值观

知识与技能目标：学生将了解敦煌莫高窟的艺术特色和发展概况，分析代表性作品的形象塑造与艺术效果。

过程与方法目标：通过引导性欣赏，增加学生对石窟艺术的知识，提高欣赏能力。

情感态度价值观目标：感受中国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的价值，激发爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

件准备和实施步骤确保研学活动的有效开展

课件准备方面，展示了莫高窟第321窟《天宫天女》供养天局部范例，以帮助学生更好地理解和体会石窟艺术。

实施步骤包括确定活动地点为敦煌石窟艺术馆（鸿雁研学基地），明确研学对象为7-16周岁的中、小学生。

招生限额、研学费用（00元/人）及费用包含的内容（培训费、项目费等）也进行了说明。

活动时间设定为2024年，为参与者提供了具体的时间框架。

活动宣传和未来展望

动结束时，主办方表达了对未来更多精彩的期待，并向参与者表示感谢。

深度分析与解读：敦煌壁画研学课程设计

一、课程定位与文化价值

该课程以“敦煌壁画”为核心，强调文化传承与现代转化，定位为兼具学术性与实践性的艺术研学活动。敦煌作为“墙壁上的博物馆”，其壁画蕴含的宗教、历史、艺术元素被提炼为可拆解的创作素材，体现了对传统文化的活化利用。课程通过临摹实践，将敦煌艺术从“文化符号”转化为可感知、可参与的创作体验，契合当前“文化自信”政策导向，具有鲜明的时代意义。

二、教育目标的分层设计

知识技能层：

聚焦敦煌艺术史与技法认知（如《天宫天女》局部临摹），但需补充具体教学内容（如壁画年代、风格演变、矿物颜料运用等），以强化专业性。

过程方法层：

采用“引导式赏析+实践输出”模式，通过构图、线条等美术语言的分析，培养批判性思维。但未明确是否设置互动环节（如小组讨论、数字技术辅助），可能影响深度学习效果。

情感价值观层：

强调爱国主义与文化责任感，但缺乏具体的情感触发点设计。建议融入敦煌守护者故事、壁画修复案例等叙事元素，增强共情力。

三、课程结构亮点与不足

亮点：

跨学科融合：将艺术临摹与历史、美学教育结合，符合STEAM教育趋势。

在地性体验：依托敦煌石窟艺术馆实地资源，突破课堂局限，强化沉浸感。

不足：

年龄分层模糊：7-16岁学生认知差异大，需细化分龄教学策略（如低龄段侧重色彩游戏，高龄段引入文化比较研究）。

评价体系单薄：现有评价侧重审美能力，缺乏过程性评估（如创作日志、小组互评），难以全面衡量学习效果。

传播策略：

利用短视频平台发布学员创作过程，打造“敦煌小画匠”IP，增强传播力；

设计证书认证体系（如“敦煌文化传承使者”），提升课程附加值。

可持续性：

开发配套文创工具包（矿物颜料、摹本线稿），延伸学习场景；

建立学员作品线上画廊，形成文化传播矩阵。

结语

该课程具备深厚的文化底蕴与教育潜力，但需在精细化运营与体验创新上发力。通过“学术深度+情感共鸣+科技赋能”的三维升级，有望成为传统文化研学领域的标杆项目，真正实现“让敦煌走进笔尖，让历史活在当下”。

西域兆楠

如何通过石窟艺术的赏析来提高学生的审美能力和评述能力？

那如何将这些内容结合起来回答呢？可能需要分步骤说明。首先，基于学情分析，设计目标时要引导学生主动参与，通过观察和分析具体作品，比如构图、线条等元素，让学生自己总结艺术特点。其次，使用美术术语进行评述，比如从造型、题材、形式等方面，这样能提升他们的表达能力。此外，情感态度目标也很重要，通过感受传统艺术的价值，激发责任感，进而促进审美能力的提升。
另外，文档中的实施步骤提到了活动地点和对象，可能需要结合这些实际的研学体验，让学生亲身体验石窟艺术，从而更直观地进行赏析。比如在敦煌石窟艺术馆实地观察，临摹壁画元素，这样可以将理论知识与实践结合，加深理解。

在评价方案设计中，通过石窟艺术赏析提升学生审美与评述能力的具体路径如下：

引导自主赏析与归纳

基于学情分析，设计以学生为主体的观察任务。例如，通过展示莫高窟壁画（如第321窟《天宫天女》供养天局部），要求学生从构图、线条、造型、题材等维度独立分析作品特征，鼓励其通过对比、联想等方式归纳艺术规律（如“经变画”的叙事性构图、流畅线描技法），培养独立审美的逻辑性。

强化美术语言运用

明确要求学生在评述中运用专业术语，如对“飞天”形象的动态线描、色彩象征性（如矿物颜料表现宗教庄严）等进行描述。通过结构化问题（如“壁画线条如何体现‘吴带当风’风格？”）推动学生将感性认知转化为具象表达，提升评述深度。

多维度艺术价值关联

结合敦煌艺术的文化语境（如丝路交流、佛教本土化），引导学生理解艺术形式背后的精神内涵（如“文脉传薪”的传承意义）。通过对比不同时期壁画风格的演变（如北魏粗犷至唐代雍容），启发学生思考艺术与时代的关系，深化审美评价的批判性视角。

实践转化与情感升华

依托临摹体验（如壁画元素提取与再创作），促使学生将赏析成果转化为创作实践，体会传统技法的现代转化可能性。同时，通过感悟敦煌艺术的珍贵性与历史厚重感，激发文化责任感，使审美能力提升与价值观培育相融合。

注：方案需配合研学基地的实地观察、临摹示范等实践环节，以强化赏析与评述的直观体验。

敦煌石窟艺术馆举办的“饱蘸深情写意敦煌”壁画系列教学活动的主要目的是：

传承与发展传统文化：通过临摹敦煌壁画，提取其艺术元素并运用于现代创作，推动敦煌艺术在文化精神层面的“文脉传薪”，促进其在中国画创作中的现代转化。

提升学生艺术素养：引导学生赏析石窟艺术的造型美，从构图、线条、题材等角度运用美术语言评价作品，培养审美能力和评述能力。

弘扬文化自信与责任感：通过感受敦煌艺术的博大精深，激发学生爱国主义热情，增强对珍贵艺术遗产的保护意识，强化传承美术文化的使命感。

实践学术理想：将敦煌艺术的研究与教学实践结合，通过临摹与创作探索其多元应用价值，使其不仅作为历史图示，更成为现代艺术创作的灵感来源。

学生将通过以下方式理解和欣赏敦煌壁画艺术：

临摹实践：通过临摹敦煌壁画元素（如构图、造型、线条），提取艺术精华并运用于创作，促进对传统技法的直观体验与现代转化。

实地观察与分析：在敦煌石窟艺术馆的研学活动中，结合实物壁画（如莫高窟第321窟《天宫天女》供养天局部范例），观察构图、题材、形式等细节，自主归纳艺术特色。

美术语言运用：学习运用专业术语从线条、造型、题材等维度评述作品，提升审美能力和评述能力。

情感与价值观引导：通过感悟敦煌艺术的博大精深，激发文化责任感与爱国主义热情，强化对传统艺术保护的认知。

西域兆楠

传播策略：

利用短视频平台发布学员创作过程，打造“敦煌小画匠”IP，增强传播力；

设计证书认证体系（如“敦煌文化传承使者”），提升课程附加值。

可持续性：

开发配套文创工具包（矿物颜料、摹本线稿），延伸学习场景；

建立学员作品线上画廊，形成文化传播矩阵。

结语

该课程具备深厚的文化底蕴与教育潜力，但需在精细化运营与体验创新上发力。通过“学术深度+情感共鸣+科技赋能”的三维升级，有望成为传统文化研学领域的标杆项目，真正实现“让敦煌走进笔尖，让历史活在当下”。

西域兆楠

第二课时 面部及肌肤部位着色

面部及肌肤部位着色程序，人物肌肤颧骨、面颊、嘴唇、耳等血色明显的部位，需以淡朱磦或加曙红晕染骨等处之红晕，即为“血色”。在底色的基础上，面部用淡朱磦及淡赭，沿轮廓边缘及结构线分染起伏（染低、留高），区别结构（染低、留高、手足相同）。