墨拓千秋，品味经典；敦煌画像石拓印研学课件
一、指导思想
拓片是我国一项古老的传统技艺，它是使用宣纸和墨汁，将碑文、石刻、甲骨、青铜器等文字和图案拷贝出来的一种技能，是记录悠久历史和传统文化的重要载体之一，也是极具魅力的非物质文化遗产。

三、实施步骤与措施
【活动地点】敦煌石窟艺术馆（鸿雁研学基地）；
【研学对象】7-16周岁，身体健康的中、小学生为主；
【招生限额】
【研学费用】00元/人；
【费用说明】费用包括：培训费、项目费等；
【活动时间】2025年

更多精彩，尽在未来！谢谢大家！
 

墨拓是什么？

墨拓是我国一项古老的传统技艺，主要通过宣纸和墨汁将碑文、石刻、甲骨、青铜器等文物上的文字和图案拷贝留存。其核心价值在于记录悠久历史和传统文化，是非物质文化遗产的重要组成部分。

根据文档内容，墨拓技术的实施意义包括：

文化传承：通过敦煌画像石、汉简书法等元素的拓印实践，帮助学生深入了解中华优秀传统文化，增强民族自豪感。

能力培养：锻炼学生胆大心细、专注协调的性格，同时融合传统技艺与当代艺术设计（如瓦当模型、壁画艺术），激发创造力。

实践形式：研学活动以敦煌石窟艺术馆为基地，面向7-16岁学生，通过动手操作（如拓印、提炼设计元素）实现技艺的活态传承。

综上，墨拓不仅是技艺的复制过程，更是连接历史与当下、促进文化创新的重要载体。

敦煌石窟艺术馆 研学之旅，是旨在传承和弘扬中国传统文化的教育活动。该活动通过实地参观和实践操作，让参与者深入了解敦煌画像石拓印这一古老技艺，体验中华优秀传统文化的魅力。活动由研学之旅网发起，旨在培养青少年对传统文化的兴趣和热爱，增强他们的民族自豪感。

指导思想

拓片是一种古老的技艺，通过使用宣纸和墨汁将碑文、石刻、甲骨、青铜器等文字和图案复制下来，是记录历史和传统文化的重要方式。此次活动希望通过研学的方式，使参与者重新认识和学习这项非物质文化遗产，培养他们细致入微、耐心专注的性格和能力。

活动目标

认知传统技艺：通过研学活动，让参与者了解并体验墨拓技艺。

性格培养：培养孩子们胆大心细、不急不躁的性格以及专注、协调能力。

文化体验：加深对敦煌画像砖、汉简文化的了解，感受中华优秀传统文化的魅力。

民族自豪感：增强参与者的民族自豪感。

活动特色

传统与现代结合：将传统碑刻拓印技术与当代艺术设计相结合，以瓦当和汉唐书法为切入点，进行实际操作和艺术创作。

实践探究：通过瓦当模型实践探究瓦当拓印技术，并将其转化为设计元素，创作出完美的艺术作品。

结语

敦煌石窟艺术馆研学之旅不仅是一次文化体验活动，更是一次心灵的洗礼。通过这次活动，参与者不仅能学到传统的拓片技艺，还能感受到中华文化的博大精深，从而更加珍惜和传承我们的文化遗产。

墨拓千秋，品味经典；敦煌画像石拓印研学课件
一、指导思想
拓片是我国一项古老的传统技艺，它是使用宣纸和墨汁，将碑文、石刻、甲骨、青铜器等文字和图案拷贝出来的一种技能，是记录悠久历史和传统文化的重要载体之一，也是极具魅力的非物质文化遗产。
二、实施内容
随着信息技术的高速发展和时代的飞速进步，很多传统技艺已经慢慢离开了人们的视野，而墨拓研学活动正是让大家重拾对中华优秀传统文化技艺的认知，培养孩子们胆大心细，不急不躁的性格以及专注、协调能力。研学活动不仅加深了同学们对敦煌画像砖、汉简文化的了解，也让他们通过实践活动感受了中华优秀传统文化的魅力，增强了民族自豪感。
将传统碑刻拓印技术与当代艺术设计的融合，以瓦当和汉唐书法为切入点，借助实际的瓦当模型实践探究瓦当拓印技术，并以瓦当作为客体元素进行提炼，转换，组织，语言转化为设计元素，将敦煌画像砖、壁画艺术、汉简书法形式完美的艺术作品。 

敦煌石窟艺术馆研学之旅还拥有自己的社交平台，网址为 http://bbs.dhgrotto.cn/，参与者可以通过该平台交流心得、分享经验。

深度分析与解读：敦煌画像石拓印研学课件

一、文化价值与教育意义

非遗传承的实践载体

该研学以“墨拓技艺”为核心，将敦煌画像石、汉简书法、瓦当艺术等元素融合，旨在通过动手实践唤醒青少年对传统技艺的认知。拓片作为记录历史的“活化石”，其技艺传承本身即是对文化遗产的抢救性保护。敦煌石窟艺术馆的选址进一步强化了文化场域的沉浸感，使学生在真实历史场景中感受艺术与技术的交融。

跨学科教育的创新尝试

课程设计突破了传统学科边界，将历史、艺术、设计、手工实践相结合。例如，通过瓦当模型拓印提炼设计元素，引导学生完成“历史复现—元素解构—艺术转化”的完整链条，培养创造性思维。这种“做中学”模式符合STEAM教育理念，尤其适合7-16岁学生的认知发展需求。

二、课程设计亮点与潜在挑战

亮点分析

情境化学习：依托敦煌石窟的实体资源，学生可在真实文化遗址中理解拓片技艺的应用场景，增强体验的真实性。

性格与能力培养：强调“胆大心细”“专注协调”，将技艺学习与心理素质训练结合，契合青少年成长需求。

零成本参与：免费模式降低门槛，有利于扩大文化教育的覆盖面，尤其惠及资源匮乏地区学生。

潜在挑战与优化建议

教学资源保障：免费模式需依赖外部资金或机构支持，需明确资金来源（如政府非遗保护基金、文化公益项目），并确保教具（宣纸、墨汁、瓦当模型）的充足供应。

安全与适龄性：7-16岁学生年龄跨度大，需分层设计活动难度。低龄儿童可侧重基础拓印操作，中学生则可加入汉简书法临摹、壁画元素再创作等进阶内容。

效果评估机制：建议增设成果展示（如拓片作品展）、学生反馈问卷及长期跟踪（如参与后对非遗关注度的变化），以量化课程影响力。

三、文化传播与社会影响

地域文化IP的活化利用

敦煌作为世界级文化符号，其画像石、壁画等元素通过拓印研学转化为可触摸、可参与的“轻量化”体验，有助于打破文化遗产的静态展示局限。未来可联动数字技术（如AR还原石窟原貌），打造“传统技艺+科技”的双重吸引力。

社区与家庭参与延伸

“亲子DIY”模块未在课件中展开，但隐含拓展空间。例如，设计家庭协作任务（如共同完成拓片装裱），或将学生作品转化为文创产品（如拓片书签、笔记本），增强社会传播效应。

四、总结与建议

该研学课件具备较强的文化教育价值，但在实施中需关注以下优化方向：

细化课程结构：补充分年龄段的教学目标、课时安排及风险评估（如工具使用安全指南）。

强化师资培训：确保指导者兼具拓印技艺与教育心理学知识，避免“重技术、轻引导”。

构建可持续生态：与学校、非遗机构合作建立长期研学基地，推动课程常态化，避免“一次性活动”局限。

通过系统性设计，此类研学活动有望成为非遗活态传承的创新范本，为青少年文化认同与创造力培育提供有效路径。