在山水画学习过程中，树、石造型的准确只是浅层学习中注意的方面。当我们的技法“止步不前”时，更深入的学习就需要我们突破表象，寻找中国画线造型的内在规律、形与形的关系，从而培养主动造型能力，为山水画创作打下坚实的基础。

通过树法、石法的基础笔墨造型，更深入的体悟树、石本身的线条品格要求，从而训练我们笔墨的“品质”。

另外，中国画的学习讲求传承，临摹是非常重要的学习途径，而在当下信息量爆炸的状态中，我们在选择临本的时候应该从哪些方面开始入手？当我们面对临本时如何把握其中的规律？认识临摹的目的？在临摹学习当中究竟要学到什么（一张有成就感的作品、某个打动人心的精彩点：造型、色彩、笔墨趣味 ）？

课程尤其针对山水画提高过程中笔墨表现的品格要求，对其如何落实到笔墨应用上做了详细讲解和示范。让学员能够不拘泥于临本的形似，而是从笔墨结构、笔墨语言中学会分析和理解经典作品的内在规律，达到事半功倍、举一反三的学习效果。

专业美术国画山水基础知识（平日班）招生中！
【课程介绍】

在山水画学习过程中，树、石造型的准确只是浅层学习中注意的方面。当我们的技法“止步不前”时，更深入的学习就需要我们突破表象，寻找中国画线造型的内在规律、形与形的关系，从而培养主动造型能力，为山水画创作打下坚实的基础。

通过树法、石法的基础笔墨造型，更深入的体悟树、石本身的线条品格要求，从而训练我们笔墨的“品质”。

另外，中国画的学习讲求传承，临摹是非常重要的学习途径，而在当下信息量爆炸的状态中，我们在选择临本的时候应该从哪些方面开始入手？当我们面对临本时如何把握其中的规律？认识临摹的目的？在临摹学习当中究竟要学到什么（一张有成就感的作品、某个打动人心的精彩点：造型、色彩、笔墨趣味 ）？

课程尤其针对山水画提高过程中笔墨表现的品格要求，对其如何落实到笔墨应用上做了详细讲解和示范。让学员能够不拘泥于临本的形似，而是从笔墨结构、笔墨语言中学会分析和理解经典作品的内在规律，达到事半功倍、举一反三的学习效果。

【招生对象】

中、小学生及美术爱好者，欲在美术方面有提高的爱好者。

【课程形式】

1、讲解法、图片展示法、案例分析法、多媒体演示法、知识点回顾法；

2、提供了完整的视频播放能力，便捷地向会员（学员）提供优质的视频体验，使学员在观看学习中评论互动；

3、直播+语音+图片+抽取点评，针对（学员）作品薄弱之处进行针对性的辅导，及时点评讲解；课程结束 永久回放。

报名后,加顾问进群听课；

【课程大纲】

第一课时 树法——将经典中的线质、笔墨品格应用到自己的作品中

一、形态：形状和态势：横、直、斜

二、双勾法，用笔质量和笔与笔之间的关系；

三、笔势：左右呼应（勾勒）、上下呼应、顺时针、逆时针

四、双勾主干“对比与统一”的辩证关系（虚实、曲直）

五、树的主干画法规律

1、连勾带皴法

2、先勾后皴法

3、没骨法

4、曲线s形主干画法

六、树的中干、出枝：前出、后出、平出，注意角度和长短的变化；

第二课时 树木细枝和树叶的画法及规律（掌握笔与笔之间的生发关系以及笔势节奏关系）

一、出细枝规律

二、?字交叉法：钝角，锐角、

三、技法的综合运用

四、v字形画法

五、树叶画法的关键点、难点

六、点叶法,，笔势节奏的关系；

1、大混点

2、胡椒点

七、夹叶法

第三课时 树的组合规律及传统到现代语言的过渡方法

一、形态与形态的组合关系和内在规律

1、平行关系

2、相向、相分关系

3、重叠、并置关系

4、穿插关系

5、纵横关系

二、创造有意味的形象——意象造型 三、传统语言转换到现代创作中的方法

1、加大传统语言的特征

2、化曲为直

3、拉大主干与中干的量比关系

4、加大枝、叶的量比关系

5、外形的几何化

第四课时 山、石的画法规律

一、基本型的概念、演变

二、组合规律（态势、变化、疏密关系、起承转合）

三、基本型的演变、山体结构

四、山体形态的组合规律

五、分析山水画最基础元素——石法（勾勒、态势、疏密、聚散）

1、笔墨关系和笔墨结构

2、勾斫关系

3、一组石头的态势关系

第五课时 山水画写生

国画山水基础知识培训课程（标准）

国画山水基础知识教学平日班（2年）336课时，每课时90分钟，分上、下2期。

每期报名学费 688元/期！

更多的内容请继续关注-敦煌石窟艺术馆（官网），更多的精彩，请在微信小程序搜索敦煌石窟艺术馆，万事可期待！

专业美术国画山水基础知识（进阶班）招生中！

课程介绍

元代绘画中以山水画成就最高。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。

彼从宋人的重造化、重理性，转而重心源、重意象，一变院体画法森严、严紧工整的风格而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。

本期课程，由敦煌石窟艺术馆传习课堂温重阳老师为我们带来元人山水技法学习。温重阳老师注重传统，以造化为师，态度严谨，有深厚的传统素养，作品格调高雅，此次通过五节课时，解读元人山水作品的构图与笔墨，示范临摹与创作的技巧。

在赏析元代名家山水过程中，通过大量的笔墨示范，剖析不同山水名家的树法、石法，造型组合，笔墨皴法等。临习前人范本，汲取传统精华，提升学员艺术审美与造型、构图能力，融汇元人笔意再进行山水小品创作，从中体会山水之趣。

课程大纲

第一课时 解读元人山水作品

一、初涉元人山水画

1.发展与成就

2.元四家的介绍

3.对后世山水画的影响

二、赏析元人名家名作

1.赏析赵孟頫、倪瓒、黄公望、王蒙等名家作品

2.分析笔墨、构图

3.用笔特征

第二课时 元人名家山水学习——树法篇

一、树之画法

1.树画法中笔墨的解释

2.怎样用最简单的方法去抓树的形体

3.讲解不同树类的不同质地。

4.线条的顿挫、搭接

二、分析名画《容膝斋》中的树

三、分析名画《富春山居图》中的树

四、分析名画《青卞隠居图》中的树

第三课时 元人名家山水学习——石法篇

一、石之画法

1.石的质地分析

2.石头的皴法

3.石的造型与结构

二、分析名画《容膝斋》中的山石

1.山石的造型、笔墨特征

2.山石的组合绘与法自然之道

三、分析名画《富春山居图》中的山石

1.山石的造型、用,笔轻重快慢微妙变化

2.如何把握长手卷山石构图

四、分析名画《青卞隠居图》中的山石

1.山石的笔墨分析

2.皴法的解读

五、分析名画《具区林屋图》中的山石

1.山石的造型、结构

2.山石的皴法、笔墨特征

第四课时 元人山水深入学习

一、赏析元人山水名作

1.如何在临摹时去窥得古人的画意、用笔、心态

2.讲解临摹技巧和要领

二、示范临摹元人山水

1.构图播放与造型

2.示范石法 皴擦点染等

3.示范树法 出枝与穿插

第五课时 元人笔意山水小品创作

一、解读元人山水的形式

1.把握元人山水的构图要素

2.掌握元人笔墨特点

二、示范元人笔意山水创作

1.明确主题 确立构图

2.示范山石的造型

4.远近山石的处理与墨色变化

5.示范创作树木组合的画法

三、补充画面

增添点景 补全画面，落款、盖章完成创作

课程形式

提供了完整的视频播放能力，通过付费管理，控制时长和播放次数及播放记录；便捷地向会员（学员）提供优质的视频体验，使学员在观看学习中评论互动；

报名后,加顾问进群听课；

微信群老师亲自授课；

小视频+语音+图片+抽取点评，针对（学员）作品薄弱之处进行针对性的辅导，及时点评讲解；

课程结束 永久回放；

现在起，加入传习课堂体验群（QQ群号：xxxx），即有机会获得：美术教学视频课件体验。

或者电话联系18893581269（微信同步），方便给您介绍我们课程安排，较新活动、学费明细、师资等问题。

专业美术（国画山水）中、高考全日制美术强化班招生中！

国画山水中、高考美术培训课程简介：

现面向全国招生，招收有志冲击本省美术联考高分，有志报考国内知名美术院校以及艺术设计类院校的美术高考生、初中至高二预备考生，现开设美术高考精品课程：联考班、校考班、预备班，限额招生，额满即止。在赏析元代名家山水过程中，通过大量的笔墨示范，剖析不同山水名家的树法、石法，造型组合，笔墨皴法等。临习前人范本，汲取传统精华，提升学员艺术审美与造型、构图能力，融汇元人笔意再进行山水小品创作，从而符合应考基本能力。

国画山水中、高考美术培训招生对象

初中学生，高一、高二、应届或往届高三学生；

有志于报考美院或综合类大学的艺术/设计类专业的初、高中生；

基础较弱，希望得到更多精心的基础性美术指导的初、高中生；

即将参加美术中高考，需要集中地进行突击性强化训练的初、高中生；

课程介绍

元代绘画中以山水画成就最高。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。

彼从宋人的重造化、重理性，转而重心源、重意象，一变院体画法森严、严紧工整的风格而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。

本期课程，由温重阳老师为我们带来元人山水技法学习。此次通过五节课时，解读元人山水作品的构图与笔墨，示范临摹与创作的技巧。

授课形式

1、讲解法、图片展示法、案例分析法、多媒体演示法、知识点回顾法；

2、提供了完整的视频播放能力，便捷地向会员（学员）提供优质的视频体验，使学员在观看学习中评论互动；

3、直播+语音+图片+抽取点评，针对（学员）作品薄弱之处进行针对性的辅导，及时点评讲解；课程结束 永久回放。

报名后,加顾问进群听课；

课程大纲

第一课时 解读元人山水作品

一、初涉元人山水画

1.发展与成就

2.元四家的介绍

3.对后世山水画的影响

二、赏析元人名家名作

1.赏析赵孟頫、倪瓒、黄公望、王蒙等名家作品

2.分析笔墨、构图

3.用笔特征

第二课时 元人名家山水学习——树法篇

一、树之画法

1.树画法中笔墨的解释

2.怎样用最简单的方法去抓树的形体

3.讲解不同树类的不同质地。

4.线条的顿挫、搭接

二、分析名画《容膝斋》中的树

三、分析名画《富春山居图》中的树

四、分析名画《青卞隠居图》中的树

第三课时 元人名家山水学习——石法篇

一、石之画法

1.石的质地分析

2.石头的皴法

3.石的造型与结构

二、分析名画《容膝斋》中的山石

1.山石的造型、笔墨特征

2.山石的组合绘与法自然之道

三、分析名画《富春山居图》中的山石

1.山石的造型、用,笔轻重快慢微妙变化

2.如何把握长手卷山石构图

四、分析名画《青卞隠居图》中的山石

1.山石的笔墨分析

2.皴法的解读

五、分析名画《具区林屋图》中的山石

1.山石的造型、结构

2.山石的皴法、笔墨特征

第四课时 元人山水深入学习

一、赏析元人山水名作

1.如何在临摹时去窥得古人的画意、用笔、心态

2.讲解临摹技巧和要领

二、示范临摹元人山水

1.构图播放与造型

2.示范石法 皴擦点染等

3.示范树法 出枝与穿插

第五课时 元人笔意山水小品创作

一、解读元人山水的形式

1.把握元人山水的构图要素

2.掌握元人笔墨特点

二、示范元人笔意山水创作

1.明确主题 确立构图

2.示范山石的造型

4.远近山石的处理与墨色变化

5.示范创作树木组合的画法

三、补充画面

增添点景 补全画面，落款、盖章完成创作

国画山水中、高考美术培训课程（标准）

专业美术（国画山水）中、高考平日班，1200元/期，共120天

专业美术（国画山水）中、高考全日制美术强化班，1800元/期，共120天

管理模式

校长负责制：每班上限30人

2023年12月1日前报名缴费可享9折优惠！

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专业国画花鸟画基础知识教学（平日班）招生中！

课程大纲

1、认知“花鸟画”，建立兴趣基础
随着多媒体的迅猛发展，人们获取信息的方式更加便捷，更加迅速。采用多媒体辅助教学能够达到更好的效果。而小学生的花鸟画教学的基础在于让学生能够对于花鸟画有初步的认知，可以将古代名家作品与古典乐曲相结合，让学生在欣赏的同时了解到中国花鸟画的发展史及其独特的表现手法。同时配合教学老师的讲解和引导，让学生能够准确了解到花鸟画的常识，从而达到奠定学生学习花鸟画的基础，建立学生学习花鸟画的兴趣，提高学生的学习积极性和知识接受能力。
2、欣赏“花鸟画”，培养创作能力
花鸟画创作能力的培养也建立在大量的名画欣赏的基础上。艺术气息的养成往往要经历长年累月的练习，让儿童从小接触到花鸟画名画，欣赏经典、感悟经典，在花鸟画的教学中，教会学生的不仅仅是绘画能力，更多的是提升学生的审美能力。因此教学方法上要注重理论与实际想结合。在欣赏作品的同时，能够进行不同作品之间的比较，从而产生自己独特的理解和认知。通过多媒体的展示结合教学的引导，使学生能够更加深入地欣赏和了解花鸟画。
结合教师的引导，同时我们也要密切关注学生的学习进展。可以通过引进学生课堂的教学模式，鼓励学生进行作品分享，而在学生进行课堂准备的阶段，会极大地鼓舞学生的学习动力，也会加强学生对某一些知识的理解和记忆，通过这个过程了解每个学生的学习程度，从而进行更好的跟踪教学，准确地引导学生的观察力和正确的分析力，培养创作能力。
3、观察“花鸟画”，丰富绘画技巧
基于前期的学习，使得学生具备了欣赏作用的能力，并且能够激发学生的学习兴趣和创作能力，但是浅层次的欣赏和观察教学，使得学生不能够看到作画的实际操作过程和作画技巧。因此教学过程中教师要亲身示范，指导学生掌握绘画技巧。

从学生的兴趣点出发，通过利用现代多媒体技术和线下参观等活动使学生对于花鸟画有基础的认知，通过名家作品的欣赏，实现从认知到兴趣的转变。基于兴趣的基础上，通过课堂上教师的对比分析的教学方法，加深学生对名家作品的审美能力，提升自我的理解认知，激发自我的创作才能。同时也通过学生课堂的教学模式，激发学生学习的积极性，加深学生对某一部分知识的记忆和理解。最后回归绘画技巧的学习，教师采用线上视频讲解和线下实际操作指导的方式，让学生掌握基本的绘画技巧，同时起到丰富课堂的效果。总之，在实际教学中，我们要汲取传统教学方法的优点，同时也要引进现代多媒体技术，力求创新，结合课堂上的教学和课下的活动，在教学中渗透方法技巧，激发学生学习花鸟画的兴趣，培养学生的创新创造能力和绘画技术能力。

国画花鸟画教学课件

第一节：基础知识

1、花鸟画的历史背景及特点

2、画笔的种类及使用方法

3、常见的颜料种类及用法

4、美学基础知识

5、构图的基本原则

注意点：

1.要求学生对花鸟画有一定的了解和认识，了解花鸟画的发展历史和特点。

2.介绍不同种类的画笔及其使用方法，让学生明确画笔的作用。

3.介绍不同颜料及其用法，使学生掌握不同颜料的特点和应用。

4.让学生了解美学基础知识，了解美学对花鸟画的启示作用。

5.让学生掌握构图的基本原则，提高画作的审美价值。

第二节：题材选择

1.题材的选择与种类

2.花卉与鸟类的常见题材

3.题材的概括与提炼
注意点：

1.介绍不同类型的题材及其适用范围，有针对性地指导学生的选择。

2.介绍花卉与鸟类的常见题材，让学生了解常见的花鸟画题材，为学生的创作提供参考。

3.让学生掌握题材的概括和提炼方法，帮助学生将主题和情感通过画面表现出来

第三节：构图与布局

知识点：
1.构图和布局的区别与联系

2.构图的要素与原则

3.常用布局形式的介绍及应用方法

注意点：

1.让学生明确构图和布局的区别与联系，掌握二者相辅相成的关系。

2.介绍构图的要素与原则，让学生了解构图的基本知识，理解构图和情感之间的关系，

3.介绍常用布局形式的特点及应用方法，帮助学生掌握常用的布局形

式，并灵活应用到画作中。

第四节：线条与线型

知识点：

1.线条的种类及表现形式

2.线型的特点与应用

3.线条与线型在花鸟画中的作用

注意点：

1.介绍线条的种类及其表现形式，让学生了解各种线条在画作中的表

2.介绍线型的特点及其应用方法，让学生掌握细节处理的技巧。

3.让学生了解线条与线型在花鸟画中的作用，帮助学生运用线条和线型，表现画作的气质和艺术效果。

第五节：色彩与色调

知识点：

1.色彩的种类及其运用方法

2.色调的特点与表现方法

3.色彩与色调在画作中的作用

注意点：

1.介绍不同种类的色彩及其运用方法，让学生了解色彩表达的方式和作用。

2.让学生掌握色调的特点及其表现方法，帮助学生运用色调表达画作中的情感内容。

3.了解色彩与色调在画作中的作用，帮助学生理解画作的整体氛围和理解画家对色彩的表达意图。

第六节：细节处理

知识点：
1.细节的定义和作用

2. 常见的细节处理方法

3.细节处理在花鸟画中的作用

注意点：

1.让学生了解细节的定义和作用，明确细节在画作中的重要性。

2.介绍常见的细节处理方法，让学生了解每种细节处理方法的特点及其作用。

3.让学生理解细节处理在花鸟画中的作用，掌握处理细节的技巧。

第七节：作品欣赏与评价

知识点：

1.欣赏花鸟画作品的要素

2.评价花鸟画作品的标准

注意点：

1.介绍欣赏花鸟画作品的要素，让学生学会欣赏和鉴赏花鸟画作品。

2.让学生掌握评价花鸟画作品的标准，培养学生的评价能力，提高学生对花鸟画作品的理解和欣赏能力。

总结：

在花鸟画教学中，要以学生为中心，创设适合学生认知的情境，让学生积极参与课堂活动，充分发挥学生的主动性和创造力，使学生得到全面的培育和提高。

授课形式

1、讲解法、图片展示法、案例分析法、多媒体演示法、知识点回顾法；

2、提供了完整的视频播放能力，便捷地向会员（学员）提供优质的视频体验，使学员在观看学习中评论互动；

3、视频+语音（直播）+图片+抽取点评，针对（学员）作品薄弱之处进行针对性的辅导，及时点评讲解；课程结束 永久回放。

饱蘸深情写意敦煌-壁画系列课题教学招生中！

饱蘸深情写意敦煌-壁画系列课题

“敦煌”永远无可替代，它是墙壁上的博物馆，中世纪的百科全书，有我们用不完的元素。对文化自觉与文化自信的呼唤，对优秀传统文化传承与发展。有着敦煌自身文化环境的支持，在文化精神层面 “文脉传薪”；我们通过临摹让“敦煌”，不单单是一尊偶像，是一幅经变或本生故事图示，而是从不同角度、不同维度，让它的每一个元素都可以单独地被使用、被提取，运用在我们创作中的各个层面。并把这种学术理想付诸实践和研究。并促进其在中国画创作中实现现代转化。

为此，由敦煌石窟艺术馆举办了“饱蘸深情写意敦煌”壁画系列教学活动。

教学目的

敦煌艺术包孕精博，具有独特的东方审美特征和深厚的中国文化价值，是历代技与艺的递嬗。

敦煌是丝绸之路东进中原文化区的第一站，其北上即遇草原游牧，西徙可探西域风情，南下能越青海高原，东向又能遥望中土，是自西汉开疆拓土于河西走廊所立四郡之最边重镇，故成与中原近邻并相互塑造的四种文化的交汇点。

故尔敦煌的壁画亦显四方汇聚之容，可谓异族异域不同绘画流派和多种艺术表现手法交流融合的结晶。因此，临摹写之，当需理解多元文化，捕捉历史气息 , 揣摩古人意趣 , 了解工艺流程 ,习得制作技巧。更细言之，理解矿物颜料的特性，掌握重彩绘画的基础技法；融合传统艺术结构的内层，找到中国画色彩生命，是此学习中绘画本体研究的重点。

认识传统，亲触传统，热爱传统，继承传统，探究东方文化精神的当代表达，寻求自身艺术的改变的同时，使我们将来的创作免为无本之木乃此临摹课程之核心要旨是也。

教学内容

我们的敦煌壁画课题，作为重彩研究中心全年课程中的一环。自古以来，因为 “中国画”写意性本质的特殊性，其学习与西洋绘画之不同在于不能直接通过摹写自然而始入，而是从范本的临摹入手，故此课程便是以传统壁画经典为范本，通过临摹，首先要解决重彩画基础技法问题，而“画一遍”是认识与研究壁画及重彩技法不可取代的有效途径。也是线下课程设置的优势所在。

我们的临摹课程主要分四部分 , 即复原临摹、现状临摹、创意临摹和实地考察 , 皆有相应的技法要求和实际意义。

课程临本分类：线面组合-色面组合

色面组合类临本

敦煌壁画里色面结合类，区别于我们在绢本画上看到的美，各个时代都呈现出不同的风貌。从北魏时期色彩浓重变化丰富，到隋唐时期红绿青协调搭配，虽几经变化，但这种面貌都重装饰和交融，体现了东方绘画的特征。

莫高窟第254窟 北魏 佛背光飞天

莫高窟第299窟 北周 伽夷国画与侍者

莫高窟第332窟 初唐五十菩萨局部

莫高窟第402窟 隋 拈花弟子

莫高窟第420窟 隋 菩萨布施辇舆 象乘

线面组合类临本

在敦煌壁画中, 线描表现具有明显的个性特征，线条的韵律使人物各具性格。西魏时期的褒衣博带，北魏时期的粗犷线条，唐代线条达到一个顶峰——自由豪放，五代宋可能线条稍微有一点减弱，但是在西夏榆林窟的几个洞窟，包括莫高窟的元代窟，达到了线条使用的顶峰。线的不同变化有其自身独有的特征，这种形式展现出的美感，体现了民族性和绘画性，也是壁画中特有的美学意义。

课程组成：复原临摹 -现状临摹 -创意临摹 -实地考察

复原临摹是溯源研究，现状临摹是直观学习，创意临摹是向创作过渡性训练。

莫高窟第57窟 （特窟）初唐 思惟菩萨

莫高窟第71窟 初唐 北壁 阿弥陀经变之菩萨-西方净土变

莫高窟第285窟 西魏 东方持国天王与南方增长天王

榆林第25窟 唐 北壁弥勒经变 -弥勒三会

榆林窟第25窟 中唐 菩萨托腮思惟

一、复原（客观）临摹

熟悉理解矿物色的基本使用方法，学习地仗层的制作，还原壁画传统技法的绘制步骤，其本质就是要探究传统的原本原貌究竟是什么，也是谈继承的前提。

二、现状临摹

壁画的现状是传统在一定条件下的四维展现，现状性临摹，要求画面能忠实地展现出当下所见之貌。因此，诸如用粗颗粒的不同使用技法表现壁画千年后的现状，细致地刻画脱落、残破、变色等历史痕迹的肌理；利用纸本细腻轻薄 , 吸附承载颜料的深度有限的特点，借鉴包括现代日本画等画种的技法表现出干壁画厚重的特殊质感和肌理变化等亦是我们此项学习的重点之一。综上这些既可丰富画面表现，亦可拓宽我们的审美范畴。

三、创意临摹

创意临摹是继承与创新之间有效的过渡性训练手段。具体而言，是在掌握了一定的复原与现状能力的基础上对所得形与色乃至质感等因素，依据时代进步与个性的诉求所做的重构练习。

创意临摹作品源之于壁画 , 又有别于壁画 , 是一幅脱离洞窟空间氛围的独立作品。通过概括临摹局部的黑白灰关系，整理临摹局部的色彩构成，遵从中国文化重“表现”轻“再现”的美学传统，改变色调或者添加元素，保持壁画现状的质感、肌理效果，赋予作品临摹者自己的感受，形成溶入创意的新作品。

四、实地考察

以敦煌为核心，做实地考察，直面原作，体会和记忆完整的时空存在。

总之，通过敦煌壁画不同形式的临摹和实地艺术考察，实现技法的多样性和材料使用的广泛性，最终扩展创作的思路！

五、课程形式

提供了完整的视频播放能力，通过付费管理，控制时长和播放次数及播放记录；便捷地向会员（学员）提供优质的视频体验，使学员在观看学习中评论互动；

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